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谈戏曲演唱的发声训练

时间:2019-08-06 02:42  来源:未知  阅读次数: 复制分享 我要评论

  谈戏曲演唱的发声锻炼_设想/艺术_人文社科_专业材料。谈戏曲演唱的发声锻炼 ——胡芝风 练声的主要性。人的歌声可分为三个音区:低音、中音、高音。戏曲塑造人物的声音造型, 是随行当程式而区分的。一般习惯把本嗓称为大嗓(在中低音区) ,假声称为小嗓(中高音

  谈戏曲演唱的发声锻炼 ——胡芝风 练声的主要性。人的歌声可分为三个音区:低音、中音、高音。戏曲塑造人物的声音造型, 是随行当程式而区分的。一般习惯把本嗓称为大嗓(在中低音区) ,假声称为小嗓(中高音 区) 。花旦用小嗓;老生、老旦用大嗓,也就是用真声;小生用大小嗓的连系,唱腔的音区 与花旦相仿;花脸是在大嗓的根本上,充实使用共识,使声音有厚度;丑角用大嗓, 不求宽, 但求脆、有高音。老生还有一种“嘎调” ,就是声音由低音俄然“跳”到高音区,如《四郎 探母》中,杨四郎的唱腔“叫小番——”的“番”字就是“嘎调” 。 发音器官由呼吸器官、声带、口腔、咽喉等部门构成。戏曲界把声带和通过发音器官发出的 声音混称为嗓子。 音质,是指先天的心理器官决定的声音素质。有的人声带厚,有的人声带薄,有的人声 带闭合好,有的人声带闭合不全。在一般环境下,声带的音色不易亮,声带薄的,声音脆, 闭合二的高音易发, 闭合不好的唱高音坚苦。 因为大家唱法分歧, 有的共识好、 有的共识差。 这些要素决定一小我的声音的音质----声音的高、低、宽、亮、厚、圆、扁等。一小我的音 质虽然是生成的,但其色泽是能够颠末锻炼获得改善的。各个行当对音色的美要求分歧:旦 行要求“脆、甜、润、圆、水”;小生要求宽亮;花脸要求刚猛、响亮、深挚、含蕴等。各 个处所剧种还需要具有本人的处所气味和处所色彩。 因为戏曲历来教唱是“口授” ,只教授唱腔的神韵,几乎不讲发声的方式,没有系统的 发声理论,学员练嗓是靠本人揣摩,通过苦苦喊嗓和吊嗓来练发声。任教的教员大多是演员 身世, 有的因本身嗓音欠佳,有的本来是好嗓子,因为唱坏了, 才从舞台上转向讲授。所以, 难以按舞台上正式调门的发声为学员示范。 此刻虽然有了录音机能够仿照, 可是因为声音经 过电波,在分歧程度上失真,学生凭猜测来仿照其发声常常形成失误。比若有的花旦演员的 唱腔声音,颠末录音机,就常常被误认为嗓音很细,是靠本嗓挤压,没有胸腔共识。还有, 把丹田气曲解为把气涌到喉头,一来压迫腹腔、胸腔得到共识,二来气冲声带,使声音颤栗 或音高不准。 还有甲学乙的唱腔,就像乙的发声,当学丙的唱腔时,发声又“像”丙的,一直找一到 本人的最佳方式,并且这个“像”要加引号,由于不是完全的像。 戏曲演员的用嗓,有以下几种环境: 甲、嗓子好,发声方式也合理,如许的演唱生命较长。 乙、嗓子虽好,可是发声方式欠好,发不出美的声音,以至失声。 丙、嗓子一般,但因为找到了好的发声方式,也能顺应演唱的需要。 (4)嗓子欠佳,但能扬长避短,缔造了本人的神韵,获得观众的认可,并构成本人的门户, 京剧生行的麒派就属于此例。 为了庇护声带,以及最大限度地阐扬声带的潜力,发出本人最佳的声音结果,我们该当对戏 曲的发声方式,进行系统的研究,用来指点实践,培养更多的人才。 在戏曲分析的各类艺术要素中, 音乐唱腔是看不见摸不着的, 它是靠人的声音构成的凹凸快 慢等各类声响而进入表演范畴的。戏曲演员要控制它的技巧,除了先天的前提外,要摸清它 的活动纪律进行锻炼。 戏曲发声技巧锻炼,次要是气味、口腔、鼻腔、共识,它们是分析性的无机的连系。所以, 练嗓也是分析性的锻炼,声音结果要靠每一个环节的共同,有一个部门不共同就有影响,但 有讲事理的,仍是需要分隔来讲。以下是发声的最根基的锻炼。 一、气味是原动力 气味是发音的原动力。发音的过程,就是气味从肺部颠末气管呼出,喉头声带部门与分 节发音器官就同时共同着动作起来,气味因震动喉部声带而发出声音。 “善歌者必先调其气” (唐?段安节《乐府杂录》,若何使用气味是演唱的环节。有的演 ) 员嗓音前提不抱负,因为用气适当,对嗓子起到庇护感化,使嗓音获得最大限度的阐扬。反 之,有的演员虽然嗓子前提不错,但因为气味使用不妥,冲气过猛,使声音颤栗,或把音唱 “破” ,同时,还感受气不敷用。有的演员因为全凭先天佳喉,不揣摩用气方式,把嗓子唱 坏的也不少。 准确的吸气方式是:吸气时,胸腔、横隔阂向外放松张开,收小腹;旁腰、后腰部有向 外扩张感。 呼气时(发音) :向内收小腹,横隔阂连结松,在丹田(脐下二指到三指的处所)处构成一 种归并力, “感受”横膜继续往入放松。如许,不致于收小时,气往上涌冲击声带。 发音时,无论发高、低音,都要做到喉头放松,感受气顺喉头往下“滑” ,其实是从喉 部起头,胸腔向外弹性打开,闪开“位置” 。还要感受后腰和背部的力量,即腰四周有稳住, 同时使用头腔共识。 发低音区的音,更要留意充沛的丹田气,同时,使用胸腔共识。 演唱技巧好的演员都很会控制气口,用气、换气、偷气等诀窍,达到张驰有度、闪息自 好的呼吸,使人难以察觉,似乎是一口吻连绵不竭,连结运腔的完整和流利。 用气的弊端:只要上部打开,喉部堵塞;胸部堵塞,气到胸部不再下滑,也就是气胸下 部没有顺势抓紧。 操练:吸气,抓紧胸腔和横隔阂。 呼气:收小,维持三种环境(胸扩张、向下扩张、腰四周扩张) 。 练单音:低、中、高; 弹跳音:用丹田与腹腔; 滑音:自喉头向下放松呼吸器官。音由低至高自滑升; 吹气:感受丹田和腹腔的活动形态。 二、口腔是可变的共识腔 常常因为不应用劲的处所用劲。通病是喉部、舌部、口型用劲过度而僵化。 有的演员的发声,音扁而挤,共识欠好,这是因为发声方式欠安。常见的弊端是上腭瘫 痪, 口腔呈扁形, 下巴向外伸出, 单靠声带振动来发声, 另一种弊端是口腔向后部开得太大, 压迫喉部,使声音虚而闷,也不克不及达到真正的共识。精确的方式是向上松提上腭,口腔呈自 然的空灵形态,喉头放松,下巴必然要松驰,唱高音时下巴轻轻感受向里缩。 感受:和鼻腔连通 中、低音:上口盖向前抬弧状,吊音。 口形:咬字太死的人唱“啊”字音嘴张得太大,唱“衣”字音嘴又太扁,都影响共识和 音色。我们能够把“衣七”“人辰”这类辙口的字的口形恰当地往圆形靠。 、 操练: (连系呼吸)衣字音等“杜口音” ,留意口形向“圆”形挨近。 “啊”字音,口腔 不要向后开,感受向前“靠” 。 三、鼻腔共识 有些字的归韵是鼻音,好比中东、人辰、江阳等辙的字。精确的鼻音是入出境鼻腔共识 音。通过软腭的矫捷活动打开鼻窦,贯通头腔,发生共识。保守的练声方式,气味由“鼻芯 子” (鼻腔的后上端)往上“钻”出去。花脸的“脑后音”“闷音”“憨音”“鼻音”“豁 、 、 、 、 音”“海浪音”等,更要靠鼻腔打共识。 、 京剧裘派的鼻腔共识就用得好。好比《赤桑镇》中,包公的唱: “到现在我坐开封法律王法公法 执掌”的“封”字的长腔,就用鼻腔共识音,使神韵深厚、凝重,既表达了包公的铁面无情, 又抒发了包公因铡了侄儿包勉, 面临嫂娘, 诚恳而繁重的表情, 具有强烈的艺术魅力。 再如, 裘派的《姚期》中,姚期的唱: “马杜岑奉王命把草桥来镇”的“岑”“命”“镇”三字都 、 、 归入浓厚的鼻腔共识,铿锵无力,威仪万千,有人把它比成书法家的笔锋工致,力透纸背, 是有事理的。 可是,不克不及随便什么字都归鼻音,除了鼻音韵尾的字要用鼻音外,其他不是鼻音韵尾的 字,不应当有鼻音。 有的演员的发音,非论唱什么字,听起来都有一种嗡嗡的声音,这是一种 “鼻”音。 是因为软腭压低、往前推,舌的中部抬起,阻挠咽腔与口腔的通路形成的,使发音时呼出的 气流一部门走了鼻腔,形成所发的声音不清洁而带有嗡“鼻”音,字音暗淡枯涩,不开阔爽朗。 这是该当改正的。 操练:由中高音练。感受上牙床向上抓紧,下牙床“内收‘练”中东“辙的音。练“乌” 音。练“哼”音(共同气味) 。 四、共识是音色美的环节 心理学告诉我们, 单靠呼出的气味冲击声门, 使声带震动而发出的声音长短常细小细弱 的,只要颠末共识的感化,才能使音量加大,音色漂亮。出名戏剧家洪深指出: “漂亮的声 音,端赖有适宜的共识” 。 我国保守的“脑后音”“立音”“鼻音”等说法,其实都是指的共识。 、 、 人的共识器官中有一类是可以或许改形和调整的,如口腔、咽腔等腔穴,能够通过熬炼来操 纵它,使声音达到音色丰满,刚柔适度,并且音符变化流利,声音传得远。这是由于进行正 确的共识,头、胸、腹就构成一个“大管子” ,气味通顺,不会涌阻在喉部。 共识区若是从喉部划分,可分为上、下两部门;鼻腔以上统称头腔共识,喉部以上,鼻 腔的共识称为鼻腔共识; 细则分为口腔、鼻腔、咽腔、喉腔等共识点; 喉部以下统称胸腔共识,隔阂与腹腔也属于共识。 若是仅仅留意头腔共识,没有胸腔共识,声音虽然有必然的厚度,可是声音发“闷” ,也传 不远; 若是仅仅留意胸腔共识而轻忽头腔共识,会使声音“封闭” ,听上去仿佛鼻子欠亨,声 音发扁。 所以,头腔共识和胸腔共识缺一不成,必然要达到科学的连系。能够设想喉部是头部共 鸣的幅射支点:发低音时,头腔共识由支点向鼻前部幅射,胸腔共识点在上胸;发中音时, 头腔共识由支点幅射至头顶部,胸腔共识点比唱低音时往下;发高音时,头腔共识由支点向 脑后方幅射,胸腔共识点往下靠向丹田。 因为每小我的心理器官布局比例各不不异,最佳的发声共识点也就各不不异。况且,发 声还包罗“感受”要素。由于共识的位置在器官内部,是不克不及目测的,即便是统一小我,每 一次发统一个音符时,发声器官也会按照其时的心理健康环境,作下认识的调整。所以练声 的过程,也就是寻找大家头腔与胸腔共识点的过程,不竭寻找,不竭回忆,逐渐构成一种理 智与下认识相连系的心理、心理活动。 发音的共识还需按照本人的具体各件处置,好比程砚秋嗓子闷,他便使用“脑后音” , 音色上用深厚取代脆亮,加强唱腔的力度和厚度,从而构成了沉郁凝重的程派唱腔特色。 五、几种常见的问题 1、有的人感受唱低音难,这有良多缘由,最次要的是口盖不要“落下” ,下面胸腔需要 “扩空” 。 2、有的唱高音坚苦,最次要的缘由是上面的位置不要变,不要多加多余的力,高音找 集中眉心(鼻芯)钻上后方,共识必然要维持住本来位置。气必然要下“滑” ,而不克不及上提。 3、 “亮音”与共识有矛盾吗?----环节在于气味,不克不及上涌,还有口型、口腔不克不及扁, 不是挤声音。有的人找“亮音”就把喉部挤紧,只要口腔发音,声音挤扁的、紧的、少共识, 如许的声音传不远。这不是真正的亮音。 戏曲音乐唱腔的功能, 归根结蒂是要塑造人物的音乐抽象。 “口唱而心不唱” “无 所谓 是 情之曲” 。因而,戏曲演员还要安身于糊口,唱出思惟豪情,才能成为有血有肉的音乐抽象。 六、念白——千斤念白四两唱 明代的戏曲理论家王骥德强调,戏曲念白“虽不是唱,却要美听“《曲律》,申明了戏 ( ) 曲的音乐性不只体此刻唱腔上,也体此刻念白上。 戏曲的唱要“字正腔圆” ,念白同样也要“字正腔圆” 。这是戏曲念白达到“美听”的必 由之路,也是戏曲演员要练就的根基功。 古代戏剧家强调“首押铿锵”和“调声协律” ,讲的就是要求戏曲的念白咬字要清晰, 发音要精确,不然一字拗口,观众听起来就刺耳。 戏曲演员要做到念白的“美听” ,第一要练好吐字。戏曲念白的吐字与唱一样,字的头、 腹、尾的发音都要到位。戏曲的唱,一般来说,节拍比念白要慢[快板]除外,如《四郎探母》 中杨四郞与公主的戏唱就比念白还快,所以,唱的吐字容易完整,而念白因节拍较快,吐字 清晰难度就比力大。 好比, “不”“曾”“礼”的字首 B、C、L,别离是唇音、齿音和舌音,若是不强调, 、 、 就会形成字音恍惚;收音和唱一样,也要讲究“归韵” ,不克不及念到字腹止,就不再收音,这 样字就“不正” 。 第二, “喷口” 。也就是要练嘴劲,有嘴功出字才无力。戏曲念白中的每一个字不是随便 念出来的,要咬得真,吐得重,使发出来的字音既清又圆,还要无力量,才能送的远,这就 要练就“崩、打、粘、寸、断”等根基功。崩,是用重读出字音;打,是把字音打响;粘, 是把字音窄的字,慢慢扩大;寸,是把排句念得字连而意不竭,断,是顿住字音。 第三,色彩。既要锻炼根基声音,如真音、假音、高音、低音、长音、短间、响音、轻 音等,还要锻炼无情感色彩的声音,如虚音、实音、悲音、喜音、笑音、怒音、重音、柔音、 狠音等。 第四,重音。戏曲舞台上念白听不清字义,除了咬字不清之外,还因为演员对台词的重 点(逻辑重音)没有弄清,以以致台词的内容不明显,有的以至使意义表达反了。要使念白 字义明显,就要留意声音垢凹凸顿挫的调配。 “每遇正字,必声高而气长;若遇衬字,则声 低、气短,而疾忙带过”“忌当断处不竭、反至不妥断处而断;当联处不联,忽至不妥联处 、 而反联” (李渔《闲情偶寄》,这是经验之谈;把台词内容阐发透辟,使用对比的方式,把 ) 字意的轻重、缓急、连断、豁止,有节拍地念出来,使次要的内容获得强调。 第五,共识。念白和唱功一样有讲究共识。唱功的共识方式,念白时同样要恪守。 有的演员念白时的音色不如唱的音色漂亮, 就是由于没有使用共识, 或是共识位置过过 靠前,只从声带发出声音,很快就散了,这种声音称为“白声” ;反之,共识位置太靠后, 声音闷在嗓子里送不出业,这咱声音称为“捂声” 。 戏曲的念白,字调的起落变化很大,有时霎时就跨过音区,以至一个字把三个音区都滑 遍了, 并且相当快地往上挑, 激发共识难度很大。 这种环境, 一般出此刻 “叫头” 、 “摆架子” 、 “叫板”“定场诗”“下场诗”中。 、 、 因而,念白的共识的利用,必需跟着字调的敏捷变化而变化。有的演员音域窄或只会运 用中音区共识,声音高不成,低不就,高了劈,低了憋,这就需要加强操练:往高挑时要打 开鼻腔,用头腔共识,往下滑时,要打开胸腔共识,使发音漂亮而凹凸自若。 所以,念白需要与唱腔一样注重发音的共识,使字音达到字清、声朗、流利、爽脆、音 色甜美、动听动听。包罗背面人物,他的魂灵是丑的,但赐与观众的听觉音韵感触感染是美的。

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