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京剧主要唱腔有哪些

时间:2019-08-18 11:46  来源:未知  阅读次数: 复制分享 我要评论

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  擅长:人文学科

  京剧的次要唱腔就两种,一种是“西皮”,一种是“二黄”。

  “西皮”与“二黄”这两种唱腔最较着的分歧就在乐律,此中,“西皮”的曲调比力明快亮丽,而“二黄”的曲调则比力低落悲婉。

  而且“西皮”在板式上是眼起板落,即敲鼓开唱,打板收音,而“二黄”则是板起板落,开唱与收音都在打板上,这也是两者的一个主要区别。

  京剧唱腔的板式决定唱腔的节拍,西皮有原板、慢板、流水、快板、导板、二六板、散板和摇板等;二黄有原板、慢板、散板、摇板、导板、回笼等。

  什么叫原板呢?顾名思义,就是本来,本来的板式,其他板式都是按照原板演变来的。原板是四分之二拍,放慢速度,变成四分之四拍,也后就变成了慢板,加速了速度,改成四分之一拍后就变成了快板,若是把强弱拍节再唱得自在一些就构成了散板。

  可是不管什么板式,唱腔的布局是不变的,也是上下句的布局,每句的落音也都与原板一样。

  流水和快板都是四分之一拍,可是习惯的叫法,快板比流水的节拍要更快一些,散板与摇板都是自在节奏,可是一般都是把紧打慢唱的板式称为摇板。

  不外有一点需要留意的是梅兰芳先生的唱腔,特别是徐兰沅先生操琴的乐谱都是把紧打慢唱的板式称为散板,管自在节奏,也就是没有檀板伴奏的称为摇板。

  参考材料:百度百科——京剧

  展开全数京剧的唱腔次要以出名的 “西皮”和“二黄”两高声腔构成,即所谓的“皮黄腔”.

  “西皮”跳进音程较多,全体音区偏高,其调式多以“宫”调式为主,因而,其旋律色调敞亮、富丽、锋利,用平缓节拍处置时,多表示明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情感。 西皮包罗导板(倒板)、慢板(慢三眼)、原板、二六、快板、流水、散板、摇板、回龙等板式。

  “二黄”则以级进音程为主,全体音区偏低,其调式多以“商”调式为主,其旋律的色调暗淡、凝重、安静,节拍迟缓时,多用来表示压制的悲剧情节和忧伤的人物情感;节拍强劲时,多表示压制、悲壮的戏剧排场和凄凉、悲愤的人物情感。二黄包罗包罗导板(倒板)、慢板(慢三眼)、原板、垛板、散板、摇板、回龙等板式。本回覆被提问者采纳已赞过已踩过你对这个回覆的评价是?评论收起

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  展开全数唱腔(京剧)

  京剧音乐属皮黄系统而又接收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐要素。由唱腔、冲击乐、曲牌三个部门构成。

  唱腔以板腔体的西皮、二黄为主。西皮是一种比力明快、活跃的曲调,长于抒情、叙事、说理、状物。板式有原板、慢板、快三眼、导板、回龙、散板、摇板、二六、流水、快板。还有反西皮,是京剧保守唱腔中呈现较晚(据传是谭鑫培所创)的唱腔,板式仅二六、散板、摇板。

  二黄是一种较舒缓、深厚的曲调,适合表示忧伤、忧伤的情感。多用于悲剧型的剧情中。板式有原板、慢板、导板、回龙、散板、摇板,以及20世纪70年代以来添加的二六、流水、快板等。二黄降低四度(即京胡由“5?2”定弦变为“1?5”定弦)是反二黄。与二黄相较,降低了调门,扩展了音区,曲调崎岖更大,旋律性更强,更适于表示悲壮、凄怆的情感。反二黄的板式与二黄不异。还有四平调,也叫“二黄平板”,由吹腔演变而来。板式只要原板、慢板两种,但曲调矫捷,能顺应分歧句式,可表示多种豪情。非论委婉缠绵、轻松明快或沉郁苍凉,都可利用吹腔,旋律与四平调附近,伴奏用笛子。原曲直牌体,逐步演变为板腔体。唱腔中伴有过门。吹腔的板式不多,根基上是一板一眼,也有少量的一板三眼及流水板。高拨子,亦称“拨子”,是徽班的次要腔调之一。原用弹拨乐器伴奏,后改用胡琴。板式有导板、回龙、原板、散板、摇板。曲调昂扬激越,适合于表示悲愤的情感。以上诸腔为各行脚色所通用,仅在发声、音区、唱法上有所分歧。还有一些唱腔属于特定脚色行当通用。如南梆子从梆子演变而来,仅花旦、小生唱,曲调委婉绮丽,适于表达细腻、优美的豪情,板式只要导板、原板。娃娃调(西皮、二黄都有),次要由小生用,花旦、老生、老旦偶一用之。南锣及其他杂腔、小调,为丑角、旦角公用。

  (1)真嗓亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方式之一。演唱时,气从丹田而出,通过喉腔共识,间接发出声来,称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气颠末喉腔时,演员将喉腔缩小,使之发出比真嗓较高的腔调,则称为假嗓。真嗓与假嗓外行腔时跟尾天然,不露踪迹,就能使音域宽广,凹凸音运转自若。京剧的生行(老生、武生、红生)、净行、丑行、老旦等行当,在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓,但念白则用线)假嗓亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方式之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时,与真嗓比拟喉孔缩小,部位抬高,气流变细。假嗓发音的腔调较真嗓为高。京剧的花旦、小生的演唱均用假嗓,但二者声音的刚柔力度有所分歧。

  (3)左嗓,京剧声乐名词。次要指男声中一种纷歧般的嗓音,能高而不克不及低,别的声音刚而扁,圆润不足,有些专唱高调门的老生或武生,即以此嗓演唱。老生嗓音有纯粹左嗓,亦有本嗓而略带左者。别的,左嗓有时亦用作另一注释,指嗓音与伴吹打器不合,即一般所谓的不搭调。

  (4)吊嗓亦作调嗓。京剧演员的练唱方式,也是演员唱功熬炼的步调之一。演员每天除喊嗓、念白外,还须用胡琴(或加鼓板等)伴奏,高声练唱戏中的唱段。有的先用一般调门,然后恰当升高。吊嗓的感化:1。通过高声练唱,使声音合适在舞台上演唱的要求,因为不间断的熬炼,可使嗓音日益宏亮圆润,力量充沛,口齿清晰无力,并连结耐久能力。2。熟悉伴奏,全面领会唱腔和伴奏的关系,配合控制尺寸,解明曲意,表达曲情,使演唱与伴奏的共同达到水乳交融,进而告竣艺术上的彼此默契,协调整个唱段的表演气概。

  (5)喊嗓,京剧演员练声方式,通过喊嗓能够熬炼各个发声部位,准确地发出各个韵母的本音。喊嗓时间一般在清晨,于空阔地域,高声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单位音,由低而高,由高而低,频频进行。待声音舒放后,再以唱段进行操练。

  (6)丹田音,别名响堂,京剧声乐名词。演员歌唱时肺部蓄足气,小腹用力,气似从丹田(人身肚脐下约三寸处谓之丹田)发出声。此刻一般保守演唱戏曲练声方式,也认为丹田音最能响堂(即声音送得远,听得清)。

  (7)云遮月,京剧声乐名词。这是对老生的圆润而较宛转的嗓音的一种比方。这种嗓音,起头听来似觉干涩,当前愈唱愈觉宏亮动听,使人感应神韵醇厚,潜力无限,是持久熬炼而构成的一种漂亮音质。谭鑫培、余叔岩的嗓音都属于这一类型。

  (8)塌中,京剧声乐名词。演员在中老年期间,因为心理关系,发生失音现象,完全不克不及歌唱,叫做塌中。有的演员爱护嗓子,到老仍连结元音不变。用假嗓歌唱的演员,老来塌中的较多。

  (9)脑后音,京剧发声的一种。别名后手音。一般发音,气从丹田而出,颠末喉腔共识,间接发出来。脑后音虽然同样气从丹田,但发音时,喉腔稍加压缩,打开后咽壁,提高软颚,将声音送入头腔,与鼻音相聚,使声音曲折在脑后,通过甚腔共识,发出一种宛转浑朴的腔调。脑后音发音苍劲无力,能达远闻,而近听又不觉其尖厉。老生和净角唱腔中,凡遇杜口音(如“一七辙”)的高音,多用此种唱法。花旦唱腔用脑后音者较少,程(砚秋)派唱腔有时用之。

  (10)荒腔,亦作黄腔、黄调或凉调。京剧声乐名词。指演员唱曲腔调不准,习惯上专指略低于调门的变音。大部门都是因为演员先生成理前提所形成,如声带变异、耳音不准等。有时也因为练声不得法所致。

  (11)冒调,京剧声乐名词。指演员唱曲腔调略高于划定的调门。大部门是因为先生成理前提所形成。有的是因为心理前提(如声带)姑且发生毛病;有时也因为练声不得法所致。

  (12)走板,京剧声乐名词。指演员唱曲不合适划定的节奏。京剧唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各类分歧的板槽,行腔时如背离板眼的划定,得到节奏的分寸,即谓走板。

  (13)不搭调,京剧声乐名词。指演员唱曲腔调或高或低,不合于划定的调门。习称跑调。

  (14)气口,京剧演唱方式之一。指演员唱曲时吸气的方式。京剧各类唱腔犬牙交错,节拍快慢各别,演员须控制精确吸气方式,才能唱得不迟不疾,漂亮动听。气口包罗换气、偷气两种。换气指唱腔间歇中的吸气,偷气是在乐句若断若续中吸气而不使听者发觉。

  (15)换气,京剧演唱方式之一。演唱时凡遇长腔或拔高处,必先吸气,作好充实预备。换气不是停腔再唱或较着稍顿再接唱,而是外行腔吞吐字音的霎时,乘便呼吸,蓄气待换。唱腔中在何处换气,一视同仁,一般称为气口。

  (16)偷气,京剧演唱方式之一。指换气时不着踪迹,在观众不发觉时掉包。如《捉放曹》中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马”,唱完前六字及“内”字长腔,操纵“我”这一衬字向内“偷”吸一口吻,以便唱足下面“难以回马”的腔,即谓之偷气。

  (17)嘎调,在京剧唱腔中,凡是用凸起拔高的音唱某一字时,习称嘎调。如《四郎探母》中杨延辉唱“站立宫门叫小番”一句中的“番”字,《定军山》中黄忠唱“扫明天午时三刻成功绩”一句中的“天”字等,均称嘎调。

  (18)长吭,长(音掌)是增加,吭是嗓音的俗称,此处指音量。长吭恰似加大音量。

  (19)砸夯,比方演员演唱似夯地基时的鼓努为力,含贬意。演员不长于控制演唱方式,用气过甚,或使蛮力,演唱(多在尾音)呈现笨拙的重音,谓之砸夯。

  (20)工尺,戏曲音乐名词。泛指戏曲乐谱上曲词右侧所注音阶符号。我国保守民族音乐,以“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作为音阶的符号,相当于西洋音乐的“56712345”。习惯上把这些符号统称为“工尺”。有的乐谱,曲词旁只注板眼(拍子),不注工尺。有工尺的乐谱,名为工尺谱。

  (21)板眼,戏曲音乐名词。保守唱曲时,常以鼓板按节奏,凡强拍均击板,故称该拍为板。次强拍和弱拍则以鼓签敲鼓或用手指按拍,别离称为中眼、小眼(在四拍子中前一弱拍称头眼或初眼,后一弱拍称末眼)。合称板眼。

  (22)过门,京剧音乐名词。指在唱句与唱句之间,唱段与唱段之间的间奏音乐。唱句与唱句之间常用小过门儿,唱段与唱段之间常用大过门。但因为板式分歧,亦有不少破例,并无固定模式。

  (23)挂儿,京剧音乐名词。挂儿是“过儿”的谐音,专指在唱段与唱段之间的大过门,一般多指华彩的间奏音乐。在唱句与唱句之间的小过门不称挂儿。

  (24)垫头,京剧音乐名词。指在乐汇与乐汇间起搭桥感化的旋律称为垫头或小垫头,亦名桥。垫头旋律较短,一般只要二、三拍,起前后跟尾感化。

  (25)行旋,京剧音乐名词。指在演员表演动作或对话、独白时的陪衬音乐。行旋多为曲牌或简单旋律的频频吹奏,次要起衬托氛围的感化。

  (26)调门,指演员歌唱时的音高。凡用弦乐器伴奏,都按照演员嗓音的高度自在定调。京剧调门,一般以正宫调为适度,最高的唱乙字调,最低的凡字调,俗称趴字调。统一剧中,两个次要演员音高分歧,有时互相姑息,有时姑且长(提高)调门或落(降低)调门。

  (27)调面,演员唱的音高与伴吹打器(胡琴、笛子等)的音高不异,叫做调面。意义是按照“调门”的概况歌唱。调面系针对换底而言。在一般环境下,演员都唱调面。

  (28)调底,演员唱的音高比伴吹打器(胡琴、笛子等)的音凹凸八度,叫做调底。意义是按照调门的底音歌唱。调底系针对换面而言。京剧的某些唱腔,如娃娃调的腔调经常翻高,如将调门定高,演员嗓音不及,如将调门定低,乐器音量有过小,乃采用调底的唱法,把乐器定高八度,演员以低八度的音来歌唱。

  (29)定弦,指弦乐器(胡琴、阮等)定“调门”的凹凸。一般都以笛子作为定弦的尺度。

  (30)乙字调,京剧音乐名词。工尺谱所用调门之一。定弦时,以笛子小工调的“乙”音(开启第五孔,吹高音),定胡琴的“工”音(西皮调外弦的敞弦)。乙字调为京剧的最高调门。

  (31)工正调,亦作正宫调。京剧按照笛的音高定胡琴的调门,西皮外弦与笛正宫调的工音同高的称为正宫调。比正宫调超出跨越一度的称乙字调,超出跨越半度的称工半调,比正宫调低一度的称六字调,低半度的称六半调,低二度的俗称趴字调。

  (32)工半调京剧调门之一。略高于正宫调,略低于乙字调。定弦时比照笛子的正宫调定音而略升高。

  (33)软工调,京剧调门之一。略低于正宫调,而较六字调稍高。定弦时比照笛子的正宫调定音而略降低。

  (34)六字调,京剧调门之一。定弦时,以笛子小工调的“六”音(六孔全闭,吹高音),定胡琴的“工”音(西皮调外弦的敞弦)。六字调为京剧中低于正工调,凹凸适度的调门。

  (35)趴字调,亦作扒字调。京剧调门之一。凡低于六字调一度以上的统称趴字调。

  参考材料:引自网上

  擅长:暂不决制

  展开全数京剧次要唱腔为:“西皮”和“二黄”两高声腔构成。

  擅长:暂不决制

  展开全数京剧的唱腔次要以出名的 “西皮”和“二黄”两高声腔构成,即所谓的“皮黄腔”.“西皮”跳进音程较多,全体音区偏高,其调式多以“宫”调式为主,因而,其旋律色调敞亮、富丽、锋利,用平缓节拍处置时,多表示明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情感。 西皮包罗导板(倒板)、慢板(慢三眼)、原板、二六、快板、流水、散板、摇板、回龙等板式。

  “二黄”则以级进音程为主,全体音区偏低,其调式多以“商”调式为主,其旋律的色调暗淡、凝重、安静,节拍迟缓时,多用来表示压制的悲剧情节和忧伤的人物情感;节拍强劲时,多表示压制、悲壮的戏剧排场和凄凉、悲愤的人物情感。二黄包罗包罗导板(倒板)、慢板(慢三眼)、原板、垛板、散板、摇板、回龙等板式。

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